以圓點、網目、南瓜雕塑與「無限鏡屋」聞名世界的日本前衛藝術家草間彌生（Yayoi Kusama），於 2026 年 8 月 14 日在東京都內醫院逝世，享壽 97 歲。草間彌生工作室於 27 日發布訃聞，表示她一生以美術為核心，創作橫跨繪畫、雕塑、裝置、表演藝術、小說與詩歌，直到生命最後仍持續作畫。

草間彌生-草間彌生逝世-無限鏡屋-無限網-南瓜-Louis Vuitton-當代藝術-前衛藝術 — USJ

草間彌生最具辨識度的藝術語言，來自「重複」與「無限」。圓點、網目、鏡面與各種物件在她手中不斷增殖，從單一圖樣擴展成覆蓋畫布、物件乃至整個空間的視覺體驗；她所提出的「自我消融」（Self-Obliteration），也反映出個體在不斷重複與延伸中逐漸消失、與世界融為一體的創作觀。

草間彌生-草間彌生逝世-無限鏡屋-無限網-南瓜-Louis Vuitton-當代藝術-前衛藝術 — britannica

從畫布延伸到整個空間

1950 年代後期開始發展的《無限網》（Infinity Nets），是理解草間彌生創作的重要作品。她以密集、細小的弧形筆觸反覆覆蓋大型畫布，讓畫面幾乎沒有明確的起點與終點，「無限」也由此成為她往後創作的重要核心。這套方法後來不再停留於繪畫。她將大量軟雕塑覆蓋家具與日常物件，也透過人體藝術與前衛行動，把圓點帶到人體與公共空間；藝術不再只是掛在牆上的作品，而開始成為可以被觀看、進入甚至參與的環境。

草間彌生-草間彌生逝世-無限鏡屋-無限網-南瓜-Louis Vuitton-當代藝術-前衛藝術 — OculaInfinity Nets

1965 年的《無限鏡屋—陽具原野》（Infinity Mirror Room—Phalli's Field），則進一步把「無限」變成立體空間。鏡面將有限的物件反射成看似沒有盡頭的景象，觀眾走進其中後，也成為無限影像的一部分。此後，「無限鏡屋」持續成為草間彌生最具代表性的創作系列之一。到了 2000 年代，《消融的房間》（The Obliteration Room）更讓觀眾直接參與：原本全白的房間，隨著參觀者貼上彩色圓點而逐漸被覆蓋，將「自我消融」轉化為一場集體完成的作品。

草間彌生-草間彌生逝世-無限鏡屋-無限網-南瓜-Louis Vuitton-當代藝術-前衛藝術 — boijmans.nlInfinity Mirror Room—Phalli's Field

南瓜成為最容易辨識的藝術符號

除了圓點與鏡面，南瓜也是草間彌生最重要的創作意象之一。她以鮮豔色彩、黑色圓點與誇張比例重新詮釋南瓜，將原本日常的植物轉化為大型雕塑。1993 年代表日本參加威尼斯雙年展時，她也以南瓜與鏡面空間相關作品登場，使這項符號進一步受到國際矚目。南瓜之所以重要，不只在於外型容易辨識，也與草間彌生長期以來對植物、生命與自然的觀察有關。當它被放大到公共空間後，也成為觀眾最容易與她產生連結的作品之一。

草間彌生-草間彌生逝世-無限鏡屋-無限網-南瓜-Louis Vuitton-當代藝術-前衛藝術 — timeout

從美術館走進 Louis Vuitton

草間彌生的藝術影響力並沒有停留在當代藝術領域。她與 Louis Vuitton 的合作，正是其創作語言進入全球流行文化的重要案例。雙方於 2012 年首次合作，2023 年再次推出大型聯名系列，將草間彌生熟悉的圓點、南瓜、臉孔與鏡球等元素帶入包款、皮件、服裝與香水等商品。這些合作讓原本屬於美術館與藝廊的視覺符號，出現在全球消費者日常接觸的時尚物件上。圓點與南瓜也因此不再只是「草間彌生的作品」，而逐漸成為全世界都能辨認的藝術符號。

草間彌生-草間彌生逝世-無限鏡屋-無限網-南瓜-Louis Vuitton-當代藝術-前衛藝術 — vogue

直到最後仍持續創作

草間彌生晚年仍持續繪畫與發展大型裝置。2009 至 2021 年間創作的《我永恆的靈魂》（My Eternal Soul），以鮮豔色彩與大量人物、眼睛、植物及抽象生命形象構成充滿生命力的畫面；《每日為愛祈禱》（EVERY DAY I PRAY FOR LOVE）則延續她對愛、生命、死亡與永恆的思考。從《無限網》的細密筆觸，到圓點、南瓜、鏡面空間，再到與 Louis Vuitton 的跨界合作，草間彌生一生反覆使用相似的視覺語言，卻不斷將它們推向新的媒介與尺度。她留下的因此不只是幾件知名作品，而是一套幾乎已成為全球共同視覺記憶的藝術語言，當人們看到圓點、南瓜與無限延伸的鏡面空間，就能立即聯想到草間彌生。

【訃報】草間彌生逝世享壽 97 歲：圓點、南瓜與無限鏡屋走進全球流行文化